RICHARD "Groove" HOLMES

Richard "Groove" Holmes (1931-1991) empezó su carrera profesional como pianista, pero tras escuchar tocar al gran organista, Jimmy Smith, adoptó el órgano Hammond como su instrumento. Fue descubierto para el jazz por el pianista de Soul, Les McCann.
En 1961, firma un contrato de larga duración con el sello "Pacific Jazz" y ese mismo año graba su primer disco titulado genéricamente "Groove" el apodo con que sería conocido para siempre. El disco fue un gran éxito y le acompañaban, el guitarrista George Freeman, el propio Les MacCann al piano, Tricky Lofton al trombón, a la batería, Ron jefferson y al saxo tenor el maestro Ben Webster.
En 1965, logró otro gran éxito con una nueva versión del tema "Misty" una melodía muy famosa compuesta por el pianista, Erroll Garner y que serviría para darle titulo a su nuevo álbum, esta vez para el sello, "Prestige". Holmes poseía una buena técnica y especialmente en el formato del trío: órgano-guitarra-batería. Era fácil tocar con el y sus compañeros de grupo siempre alababan su capacidad para dejar entrar a los demás instrumentos. Su "tempo" era perfecto y sus solos muy originales y creativos.

Senor Blues Silver Horace 1959

LOU DONALDSON

Lou Donaldson, encarna con bastante fiabilidad, el tipo de instrumentista asociado a un sonido -el funk- y a un sello discográfico - Blue Note -. Donaldson es efectivamente, uno de los padres de ese sonido característico del jazz del último cuarto del siglo XX y su sonido está cálidamente enraizado en el blues. Si a ello se le une una magnifica capacidad técnica, y un dominio absoluto del saxo, podemos afirmar que Lou Donaldson, es uno de los grandes saxofonistas de jazz vivos en la actualidad y forma junto a estrellas consagradas del jazz como Art Blakey, Lee Morgan, o Horace Silver de la nomina de músicos estables de la Blue Note.
Su legado discográfico es abundante y afortunadamente, está siendo objeto de una amplia política de reediciones promovida por la Blue Note y en ellos es fácilmente comprobar como sus colaboraciones con los "Jazz Messengers" de Art Blakey o con el propio, Thelonious Monk son joyas musicales que perduran en el tiempo y en el recuerdo de los buenos aficionados. Tras una prolongada ausencia de la actualidad del jazz en los años ochenta y noventa, la recuperación de este músico en los últimos años del siglo XX y primeros años del presente, nos confirma que Donaldson vive una segunda etapa, mas creativa si cabe que la anterior, mas madura y mas lírica y son celebres sus colaboraciones con el organista, Jimmy Smith o el guitarrista, Grant Green

Barney Kessel / Kenny Burrell / Grant Green - Blue Mist

GRANT GREEN

Grant Green, (1931-1979) fue uno de los guitarristas emblemáticos del jazz funk de los años sesenta y uno de los músicos emblemáticos del sello Blue Note en ese instrumento. Tras sus inicios en diversas formaciones de jazz y de rhythm and blues, el saxofonista, Lou Donaldson, le introdujo en el legendario sello azul como solista y también de acompañante de músicos importantes de la época además del propio Donaldson como fueron: Stanley Turrentine, Lee Morgan, Herbie Hancok, o el organista, Jimmy Smith. Fue precisamente su habilidad para acompañar a diversos organistas de jazz como: Brother Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette o la extraordinaria, Gloria Coleman, lo que le abrió las puertas de la fama en el jazz y le convirtió en un reputado instrumenstista.
Su estilo a la guitarra es de una solidez rotunda y en su sonido resuenan con nitidez los ecos del bebop, del blues y también del soul, en una rica amalgama siempre ingeniosa y eficaz de la que en los últimos años se han apropiado numerosos músicos de Rap o de acid jazz. Sus serios problemas con la droga truncaron rápidamente su carrera en losa años setenta falleciendo al final e aquélla década con solo 48 años de edad. Grabó a pesar de su corta carreramas de una veintena de discos a su nombre siendo el mas popular de ellos eltitulado: "Idle Moments" grabado en 1963 para Blue Note.

McCoy Tyner e Bobby Hutcherson - African Village Part 1

BOBBY HUTCHERSON

Escuchar al vibrafonista, Milt Jackson, miembro fundador del magnifico grupo "The Modern Jazz Quartet" despertó en Bobby Hutcherson (Los Ángeles, 1941) la pasión por el jazz y en particular por el vibráfono, instrumento del que se ha consagrado como un verdadero especialista. Antes había estudiado piano conducido por su hermano quien había tocado con Dexter Gordon y Eric Dolphy.
Su primer trabajo serio fue en 1960 con Curtis Amy y Charles Lloyd en California justo antes de llegar a New York en 1960. Nada mas llegar pudo tocar con el grupo de Al Grey, en el mítico club "Birdland" y el sello Blue Note, interesado como siempre en los músicos de calidad, le firmó un contrato para grabar discos siendo el primero de ellos editado en 1965 bajo el titulo de "Dialogue" un álbum que llegó a ser destacado como uno de los discos de la década por la prestigiosa revista, "Down Beat". La relación de Bobby Hutcherson, con Blue Note, duró hasta 1977 de forma ininterrumpida grabando cerca de una veintena de discos. Tuvo asimismo la oportunidad de grabar con artistas del sello una serie de discos espléndidos y sobre todo estuvo junto a Eric Dolphy en la grabación de una obra maestra del jazz moderno titulada "Out to Lunch" en 1964.
Años mas tarde, Hutcherson formó su propio grupo, utilizando para el jazz la marimba y asumiendo un enfoque mas convencional en el que la delicadeza del detalle trascendía su repertorio. En el quinteto que formó con Woody Shaw, como principal instrumentista, se presentó en el Festival de jazz de Montreux (Live in Montreux, 1974). Ficha por el sello Columbia donde graba dos discos en 1978 y 1979 y todavía hoy permanece en activo.

ESPECIALES DE NATACHA ATLAS

Los mas recientes programas de TRÁNSITOS han sido dedicados a esta bella y brillante artista.

Natacha Atlas nació en Bélgica, aunque sus antepasados provienen del lejano oriente (Egipto, Palestina y Marruecos). Ha pasado la mitad de su vida viajando alrededor del mundo, viviendo en Bruselas, Egipto, Grecia e Inglaterra, lo que ha influido claramente en su música.
La primera noticia de Atlas en el mundo de la música fue como cantante de un club llamado !Loca¡, donde se introdujo en el círculo Jah Wobble, cantando y co-escribiendo para sus recién formados Invaders of the Heart. (Recientemente ha vuelto a trabajar con Wobble, en el disco de 2002 Wobble/Temple of Sound Shout At The Devil). También conoció a Transglobal Underground, el colectivo multicultural londinense que se han convertido a la larga en visionarios del fenómeno “world dance” mezclando electrónica, dub, hip-hop y funk con formas musicales provenientes de India, Africa y Oriente Medio. Al principio, como invitada en el 91, se convirtió en miembro del cuarteto vocal en el 93, como cantante principal y bailarina del vientre (el verdadero raq sharki).
Un par de años después, fue la banda de Tim Whelan, Hamid ManTu y Nick Page (a.k.a. Count Dubulah, ahora Temple of Sound) quienes la ayudaron en su disco en solitario, Diaspora. Paralelamente, aparte de su éxito en solitario era miembro permanente de Transgrobal, y la propia banda hacía de su banda de acompañamiento hasta que abandonaron Nation en el 99, aunque han seguido siendo aliados a lo largo de sus carreras. Diaspora se publicó en 1995 en el sello Mantra. Combinado con el punto de vista global dubby y rítmico de Transglobal con al trabajo más tradicional de los músicos árabes, y el resultado fue una colección de canciones de amor y viajes aclamada por la prensa. Halim, su disco de 1997 fue la continuación, y más tarde Gedida en el 99, y en ambos la inteligente y natural mezcla de estilos orientales y europeos a un mismo tiempo, deleitando e incrementando el número de oyentes en ambos continentes.
En 2000 se editó The Remix Collection, en el que varios temas de sus tres discos fueron remezclados por gente tan dispar como Talvin Singh, Banco de Gaia, Youth, 16B, Klute, the Bullitnuts, TJ Rehmi, Spooky Y los Transglobals. El cuarto disco de Natacha, Ayeshteni se editó al año siguiente. El disco de 2002, el proyecto The Natacha Atlas & Marc Eagleton Foretold In The Language Of Dreams, fue un punto de inflexión. Ni un ritmo, un disco calmado y brillante, con unos colaboradores desconocidos, como Syrian qanun Abdullah Chhadeh, con quién Natacha se casó en 1999.
Aparte de sus propios proyectos, Natacha ha sido invitada especial en innumerables discos de innumerables artistas Nitin Sawhney, Jocelyn Pook, the Indigo Girls, FunDaMental, Ghostland, Abdel Ali Slimani, Toires, !Loca¡, Musafir, Sawt El Atlas, Franco Battiato, Juno Reactor, Dhol Foundation, Jah Wobble, Jaz Coleman, Apache Indian (on his chart hit Arranged Marriage), Mick Karn, el espectáculo de la Noche del Milenio creado por Jean-Michel Jarre, en la nueva película de Jonathan Demme
Natacha Atlas - Ayestemi
The Truth About Charlie, y en bandas sonoras para las películas de David Arnold Stargate y Die Another Day.

Natacha Atlas - Amulet

Mientras esperamos dos nuevas entregas especiales sobre Natacha Atlas, disfrutaremos de su graciosa presencia en este video.

Babatunde Djembe performance.

OLATUNJI BABTUNDE Y OTROS "MAESTROS" DE LOS TAMBORES CONTENIDOS EN EL ÁLBUM "MONDO BEAT - MASTERS OF PERCUSSION"

Por John Chistopher (traducido y adaptado por Rafael Serrano)

“El ritmo es el alma de la vida. El universo entero gira en torno al ritmo. Todas las cosas y cada acción humana involucra al ritmo”.
OlatunjiBabatunde Olatunji es llamado "Master of Drums," (“Maestro de los Tambores”) pues se trata de un virtuoso de la percusión proveniente del oriente africano. Olatunji nació y creció en Nigeria, pero recibió formación educativa en el Morehouse College en Atlanta y en la New York University Graduate School. En el Colegio de Morehouse él comezó a tocar de manera informal entreteniendo con sus habilidades a algunos de los estudiantes, pero como su interés por la música incrementó y comenzó a ser requerido por su entorno, se dedicó por completo al campo de la música, como profesional.
En 1959, el sello Columbia Records produjo el primer álbum de Olatunji, “Drums of Passion”, el cual llegó a ser un trabajo sin precedentes y de gran impacto a nivel mundial. Este fue el primer álbum que trajo genuina música africana hasta los oídos occidentales; este trabajo vendió mas de cinco millones de copias. Olatunji recorrió el mundo durante mas de cuarenta años, esparciendo la música y la cultura africanas. Treinta años atrás Olatunji fundó el Center of African Culture en el corazón de Harlem y fue miembro de facultades como la del Esalen Institute en Big Sur, California o la del Omega Institute en Rhinebeck, New York durante casi15 years. En esas instituciones, al mismo tiempo que ofreció un innumerable grupo de talleres y festivals, Olatunji continuó en su fuerte persistencia de expandir el interés en el conocimiento de la cultura africana a través de la enseñanaza de las danzas, los cantos y la percusión tradicional, en clases dirigidas tanto a adultos como a jóvenes.
Olatunji recibió un premio Grammy en el año de 1991 por su colaboración con el baterista de la banda de rock Grateful Dead el señor Mickey Hart para su álbum “Planet Drum”.Sumado a ello, su composición "Jingo Lo Ba" llegó a ser un tema emblemático en la banda del guitarrista Carlos Santana. Olatunji escribió también música para producciones de Broadway y Hollywood, incluyendo la música para la película dirigida por Spike Lee: “She's Gotta Have It”.
En 1997, Chesky Records produjo “Love Drum Talk”, el cual estuvo nominado al Grammy en 1998 dentro de la categoría de mejor álbum de World Music. En ello demostró Olatunji una vez mas su gran pasión por el ritmo. Poco tiempo antes de su muerte, Olatunji seguía de dedicado a los diferentes quehaceres de la enseñanza musical, incluyendo los ensambles con diferentes instrumentistas, procurando inspirarlos a través de una serie de meditaciones sobre la naturaleza del amor. Lujuria, sensualidad, tradición y espiritualidad son temas que Olatunji Babatunde culti´vo dentro de su valiosa y contagiosa manera de tocar los tambores.

LISTADO DE OBRAS PRESENTADAS DEL ÁLBUM "MONDO BEAT MASTERS OF PERCUSSION"

“Orere” Olatunji Babatunde
“Kerwa” Nuthu Lal Solinkey
“Udu Chant” Mickey Hart
“The Friendly Jungle” Ed Mann y Brian Hand
“Zahrafat Al Said” The Musicians of The Nile
“Minus One” Greg Ellis
“Buckwheat Revenge” Brent Lewis
“Dom Um” Airto Moreira
“Ijeilu” James Asher

Portishead Drive

El "Loop Guru" -incluido en el álbum DESERT GROOVES", colabora aquí con Portishead

Natacha Atlas live in Berlin

Ladysmith Black Mambazo - In Outer Space